Présent aux côtés de Dubuffet dès l’émergence de l’Art Brut, Michel Thévoz est incontestablement le mieux placé pour en analyser l’évolution au fil du temps. Il met ainsi en évidence le passage d’une relation artistique syncopée entre psychiatre et patient à celle, continue et en synergie, que l’on trouve de nos jours dans les ateliers participatifs, très éloignés de l’art thérapie.

Analysant les productions artistiques de certains artistes bruts majeurs du XXI^e siècle, tels que Dwight Mackintosh, Markus Buchser, Irène Gérard, Rudolf Horacek, Gene Merritt, Curzio di Giovanni ou encore Joseph Lambert, Michel Thévoz souligne certains thèmes récurrents dans les oeuvres de ces artistes handicapés – le visage, le rapport à l’écriture – et nous montre comment ces oeuvres, en proposant des visions différentes de notre monde logocentré et orthogonalisé, font ressortir nos propres conditionnements mentaux.

Des ateliers participatifs aux ZAD, des anarchitectures aux graffs, Michel Thévoz explore ainsi les productions d’Art Brut d’un nouveau genre : plus collectif, interactif aussi. Ces oeuvres accordent surtout une place plus centrale au regardeur, dont la réception et l’interprétation font partie intégrante du processus artistique – on est bien loin, ici, de la notion d’« Art » avec son intimidante majuscule, puisque toute oeuvre demeure ouverte à celui qui accepte de la regarder, et, ce faisant, de questionner sa propre normalité. Et, finalement, n’est-ce pas cela, le propre de l’Art Brut ?